Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast

Steinberg verschenkt vier Retro-Instrumente und einen Effekt im VST3-Format, direkt aus den Anfängen von Cubase. Im Video teste ich, ob sich der Download wirklich lohnt und wie gut die alten Sounds im Vergleich zu modernen Cubase-Tools abschneiden. Los geht's mit dem LM7, einem Drum-Synthesizer mit Presets wie 909, Compressor, Drum-Base, Fusion und Modulation. Danach der VB1 Virtual Bass mit typischem Retro-Charakter, gefolgt vom CS40, einem 6-fach polyphonen Synthesizer, und dem Neon, einem 4-Oszillator-Synth. Zum Schluss der Karlette-Delay-Effekt, den ich direkt mit dem modernen Studio Delay und Multi-Tap Delay in Cubase vergleiche. Außerdem checke ich, ob der Retrolog-Synthesizer den CS40 und Neon nicht sogar überflüssig macht. Für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und Synthesizer-Programmierung interessieren, zeige ich ehrlich, wo die Stärken und Grenzen dieser kostenlosen Instrumente liegen und ob sie einen echten Mehrwert gegenüber bereits vorhandenen Cubase-Tools bieten. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro: Steinbergs Geschenk vorgestellt 0:12 LM7 Drum-Synthesizer 1:22 VB1 Virtual Bass 2:23 CS40 Polyphonic Synthesizer 3:38 Neon Synthesizer 5:36 Karlette Delay-Effekt 7:30 Vergleich mit Studio Delay & Multi-Tap Delay 8:32 Vergleich mit Retrolog 9:43 Fazit

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/TQHFCe6T-KY

Rippler ist der neue physical-modeling Synthesizer von reFX, den Machern von Nexus 5. In diesem Testbericht höre ich mir die Presets an, gehe tief in die Synth Engine und zeige, was den Sound tatsächlich von Nexus unterscheidet. Im Video seht ihr, wie der Resonator mit bis zu zwölf physical-modeling Modellen (String, Beam und mehr) funktioniert, wie ihr eigene Samples als Exciter nutzt und wie Decay, Release und Material den Charakter des Sounds verändern. Ich zeige die Modulationsmatrix mit vier Hüllkurven, vier LFOs und Zufallsmodulation für organische, sich ständig verändernde Sounds, außerdem das Effekte-Routing über Layer A, Layer B und Master sowie den eingebauten Arpeggiator für schnelle Melodie-Ideen. Rippler eignet sich für alle, die eigene, ungewöhnliche Synth-Sounds für Techno, Electronic Music oder Sounddesign bauen wollen. Er klingt stellenweise nach Nexus 5, hat aber einen eigenständigen, etwas härteren Charakter. Den kompletten Testbericht mit allen Details findest du auf Recording.de, wo du auch die größte deutschsprachige Community zum Thema Musikproduktion findest. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/GQzbm86yF1M

DADO ist eine neue, komplett kostenlose Sound Library für den Native Instruments Kontakt Player von Tonalforms. In diesem Video schaue ich mir die Library zum ersten Mal an und teste live, ohne Vorbereitung, welche Sounds und Funktionen sie bietet. Ihr seht, wie die Cross-Fade-Funktion zwischen zwei Soundquellen (A und B) funktioniert, wie sich Filter und die eingebauten Effekte auf den Klang auswirken, und wie die Randomize- und Variate-Funktion Parameter wie Oktave, Rotation und Filter automatisch verändern. Außerdem gehe ich auf die Skalen-Einstellungen, die Motion-Sektion mit LFO sowie die Effekt-Presets für Reverb, Delay, Modulation und Distortion ein. Wenn du auf der Suche nach einer kostenlosen Kontakt Library für Sounddesign, Ambient-Pads oder experimentelle Texturen bist, ist DADO einen Blick wert. Schreib mir in die Kommentare, wie dir die Library gefällt und ob du sie schon ausprobiert hast. Hol Dir hier die Library: https://www.native-instruments.com/en/pricing/dado-lilac-alloy/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) 

Immersive Audio, Downmix-Technik und binaurale Wiedergabe: In diesem Gespräch erklärt Wilfried Van Baelen, Gründer von Galaxy Studios und Erfinder von Auro-3D, wie seine App Auro Masters Musik in echter 3D-Klangqualität auf Kopfhörer, Lautsprecher und ins Auto bringt. Wir sprechen über Metadaten-Encoding, den Unterschied zwischen Auro-3D und Dolby Atmos, warum Artistic Intent beim Mixen geschützt werden muss und wieso es bewusst keine zweiwöchige Gratis-Testphase gibt. Der zweite Teil dreht sich um Wilfrieds unglaublichen Werdegang: vom selbstgebauten Synthesizer über die erste Schallplatte bis zum Bau von Galaxy Studios – buchstäblich in einem alten Hühnerstall. Wir sprechen über die Federisolationstechnik, meterdicke Glaswände und den Weltrekord bei der Raumisolation, der das Studio zu einem der bekanntesten Tonstudios weltweit gemacht hat. Namen wie Rammstein, Peter Maffay, Herbert Grönemeyer, Kelly Family, Kendrick Lamar, Lauryn Hill, Mary J. Blige und James Last haben dort aufgenommen.

Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/P-34AYOyJ0A

Auro-3D vs. Dolby Atmos: Wilfried Van Baelen von Galaxy Studios erklärt im Interview, warum kanalbasiertes Mischen für Musikproduktionen oft die bessere Wahl ist als objektbasierte Formate wie Dolby Atmos. Ihr erfahrt, welche Software Auro-3D nativ unterstützt (Cubase, Logic, Pro Tools, Pyramix), wie ihr euer Lautsprecher-Setup korrekt einwinkelt und warum die Kompatibilität zum Stereo-Format entscheidend bleibt. Im zweiten Teil geht es um AuroMasters, die neue Streaming-Plattform für High-Res-Immersive-Audio: Statt eines Abo-Modells zahlen Hörer nur, wenn sie wirklich hören, und Künstler verdienen laut Van Baelen bis zu 30-mal mehr pro Stream als bei Spotify. Wir sprechen über den Album Mode, der komplette Alben inklusive Mastering-Reihenfolge unangetastet lässt, über Lautheitsstandards (LUFS) im Vergleich zwischen Spotify und Dolby Atmos, und über den Qualitätsprozess, den jedes hochgeladene Album durchläuft. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/P-34AYOyJ0A

Auro-3D gegen Dolby Atmos: Was unterscheidet die beiden Immersive-Audio-Formate wirklich? Im Interview erklärt Wilfried Van Baelen, Erfinder von Auro-3D und Gründer der Galaxy Studios, warum objektbasiertes Audio allein noch keine Immersion garantiert und wie stattdessen 3D-Reflexionen unser Gehirn täuschen, dass wir wirklich im Raum sind. Wir sprechen über den Unterschied zwischen Mono- und Stereo-Height-Layern, warum Auro-3D einen deutlich größeren Sweet Spot ermöglicht als Dolby Atmos, und wie die neue AuroMaster-App High-Resolution-Audio bis 96 kHz nahtlos und verlustfrei streamen kann, ganz ohne hörbares Umschalten der Bitrate. Außerdem geht es um eine wissenschaftliche Studie zur Gehirnaktivität bei Stereo- und 3D-Wiedergabe sowie um den Unterschied zwischen Kino- und Heimkino-Abmischungen. Zum Schluss ein Ausblick auf die kommenden Workshops in den Galaxy Studios, darunter eine Scoring-Session und die Immersive Audio Academy im September mit Elliot Scheiner und Morten Lindberg. Ein spannendes Gespräch für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und die Zukunft des immersiven Klangs interessieren. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einführung: Die Herausforderung beim Streamen von 3D-Audio 1:59 Dolby Atmos vs. Auro-3D: Der technologische Unterschied 4:03 Objektbasierte Technik und das Auro-Kanalkonzept 8:26 Auro-Max und die Wellenfront-Technologie

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/djFbFhLct2I

Wilfried Van Baelen hat den Begriff "Immersive Audio" geprägt und mit Auro-3D das erste vollwertige 3D-Tonformat entwickelt, das bis heute Kino, Musikproduktion und sogar Autohersteller wie Porsche prägt. In diesem Gespräch erzählt der Gründer der Galaxy Studios (Belgien), wie aus einer Lautsprecheranordnung für ein Studio ein globaler Standard wurde: vom ersten Hollywood-Film mit 3D-Ton (George Lucas' "Red Tails"), über die Entwicklung einer eigens gebauten 3D-Mischkonsole und eines verlustfreien Codecs, bis zur Integration von Auro-3D in Millionen von AV-Receivern weltweit. Wilfried erklärt außerdem die Wissenschaft hinter räumlichem Hören: warum wir Klänge von hinten lauter wahrnehmen, wieso das Gehör der erste Sinn ist, den wir im Mutterleib entwickeln, und weshalb eine stabile Phantommitte in der Vertikalen echte Höhenlautsprecher braucht. Dazu geht es um Bit-Tiefe, Sample-Rate und die Frage, warum frühe CDs vielen Toningenieuren emotional "ärmer" klangen als Vinyl. Ein tiefer Einblick in Musikproduktion, Sounddesign und Tontechnik von jemandem, der die Immersive-Audio-Branche mitbegründet hat. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro: Überraschungsgast Wilfried Van Baelen 0:45 Wie der Begriff "Immersive" entstand 2:27 Auro-3D erobert Hollywood 4:09 Vom Lautsprecher-Setup zur 3D-Mischkonsole 6:02 Der verlustfreie Codec und der Weg zum Massenmarkt

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/S0_sk8ilcgU

Wer kennt das nicht: Arranger-Track, Taktart, Akkordspur und andere globale Spuren sind super wichtig, verschwinden aber sofort aus dem Blick, sobald das Projekt mit Audiospuren wächst. In diesem Video zeige ich dir die Funktion "Spurliste teilen" in Cubase und Nuendo, mit der du deinen Track-Bereich in zwei unabhängige Arbeitsbereiche aufteilst. Oben bleiben deine globalen Spuren wie Arranger-Track, Akkordspur, Taktart, Referenz-Tracks oder VCA-Fader dauerhaft sichtbar, egal wie weit du unten durch deine Audiospuren scrollst. Ich zeige dir, wie du die Höhe der beiden Bereiche anpasst, wie Marker-Spuren für Filmszenen im oberen Bereich super praktisch sind, und worauf du achten musst, wenn du Bereiche auswählen oder bearbeiten möchtest, denn Auswahlen in beiden Arbeitsbereichen sind zunächst unabhängig voneinander. Zusätzlich erkläre ich, wie du mit "Bearbeiten, Bereich, Zeit ausschneiden" gleichzeitig oben und unten Takte entfernst. Ein kleines Feature mit großem Effekt, besonders bei Filmmusik-Mischungen mit vielen globalen Spuren. Perfekt für Musikproduktion, Sounddesign und Komposition in Cubase und Nuendo. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Die Frage: Kann man Tracks anpinnen? 0:13 Das Setup: Arranger-, Taktart- und Akkordspur 0:53 Das Problem: Globale Spuren verschwinden beim Scrollen 1:14 Die Lösung: Spurliste teilen 1:25 Zwei unabhängige Arbeitsbereiche 2:06 Größe der Bereiche individuell anpassen 2:31 Praxisbeispiel: Marker-Spuren für Filmszenen 3:21 Wichtig: Auswahl oben und unten funktioniert unabhängig 4:16 Bereiche gemeinsam bearbeiten und ausschneiden 5:01 Outro und Community-Hinweis

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/9gFiUyM_BEY?si=6X45CG8HKTD7WLxn

Lineage Strings von Project Sam ist eine der neueren Streicherbibliotheken auf dem Markt – und ich schaue sie mir für Recording.de deutlich genauer an, als es in den meisten YouTube-Tests üblich ist. In diesem ersten Teil höre ich mir alle einzelnen Patches durch: von der Viola über das Cello bis zur Geige. Ich zeige dir den Unterschied zwischen Live- und Lookahead-Modus, teste Adaptive Phrasing, überprüfe die Legato-Qualität bei verschiedenen Geschwindigkeiten und gehe auf die Störgeräusche und Loopübergänge ein, die mir aufgefallen sind. Außerdem sehen wir uns alle Artikulationen an – Tenuto, Staccato, Spiccato, Tremolo, Harmonics, Triller, Grace Notes, Flourish – inklusive Vibrato-Steuerung, Round Robins, dem großen Mixer mit Nah-, Bühnen- und Ambience-Mikrofonen sowie den integrierten Effekten und den Ensemble- und Ranger-Patches. Mein ehrliches Fazit: Die Library hat Potenzial, aber auch Schwachstellen, die in vielen Tests einfach übergangen werden. Den vollständigen Testbericht gibt es auf Recording.de. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://audiobrix.de/b/orchestraguide

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/tsmW462W2Cc?si=GojjmI0QidSqIDhg

TransForce von Boom Library verspricht mehr Punch und Impact für Sound Effects – aber kann es das halten? In diesem Plugin-Test für recording.de zeige ich dir alle Funktionen im Detail: Tone Mode mit separater Bearbeitung von Attack und Sustain, Spectral Fader für den tonalen Charakter, Saturation, Distortion, Clipper und Limiter. Außerdem erkläre ich den EQ Mode mit drei vollwertigen Equalizern pro Sektion – und warum du TransForce auf keinen Fall parallel zum Original laufen lassen solltest (Stichwort: Phasenauslöschung). Du siehst TransForce an verlangsamten Cinematic-Metal-Sounds aus der Boom-Library, einem Gunshot-Sample und einer Gitarre. Mein Fazit: Ein Transient-Designer, der deutlich mehr kann als die Konkurrenz – und den man sofort vermisst, wenn man ihn ausschaltet. Den vollständigen Testbericht findest du auf recording.de – Deutschlands größte deutschsprachige Community für Musikproduktion. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einleitung – TransForce von Boom Library 0:28 Das Ausgangsmaterial 1:16 Tone Mode: Attack & Sustain trennen 2:04 Sensitivity & Kopfhörer-Monitoring 3:41 Spectral Fader & Saturation 5:46 Steilbereich & Phasen-Warnung 6:58 Clipper & neues Sound-Beispiel 7:22 EQ Mode

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/mQwPBHB25Fs