Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast

Wie entstehen die epischen Action-Grooves von Alarm für Cobra 11? Begleite Komponist Nik Reich exklusiv in sein Studio und lerne seine besten Workflow-Tricks kennen. Nick Reich komponiert seit Jahren die Musik für Alarm für Cobra 11 – eine der erfolgreichsten deutschen Action-Serien. In dieser Folge nimmt er uns mit in sein Studio in Augsburg und zeigt uns, wie er arbeitet. Themen in dieser Folge: Lexicon Model 200: Warum ein 80er-Jahre-Hardware-Hall für Nick unverzichtbar ist – und wie er ihn live mit vier Reverbs vergleicht Analog vs. Digital: Warum echte Synthesizer und Outboard-Gear im Mix anders sitzen als virtuelle Instrumente Das Cobra-11-Template: Wie eine über Jahre gewachsene Session-Vorlage den Workflow beschleunigt Percussion layern: Wie aus Gummibändern, Taikos und gesampelten Archivloops ein actionreicher Groove entsteht Organisation: Wie Nick seine eigene Musik in iTunes mit Tags und Ratings archiviert – und warum das bei über 100 Cobra-Folgen überlebenswichtig ist Sampling-Tricks: Music Math, Logic Sampler statt Kontakt, und warum echtes Pitch-Shifting besser klingt als Time-Stretching Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/

Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/wzTFRr_0YC0

 

Die Legende der Audioreparatur ist zurück! In diesem Video nehme ich das brandneue iZotope RX12 genau unter die Lupe. Lohnt sich das Upgrade von Version 11? Ich zeige euch die neuen Features nicht nur auf dem Papier, sondern direkt im Einsatz mit extremen Praxisbeispielen. Was dich in diesem Video erwartet: Die neuen KI-Module: Wie schlagen sich die verbesserten Algorithmen gegen Windgeräusche und Hall? Workflow-Check: Ist die Bedienung intuitiver geworden? Direkter Vergleich: RX11 vs. RX12 – Hört man den Unterschied wirklich?

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/QBV7YtvqNx0

 

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RME hat mit dem Update auf TotalMix FX 2.0 die Architektur ihrer legendären Routing-Software komplett umgekrempelt. Aber was ändert sich im Studio-Alltag wirklich? In dieser Folge gehe ich über die Pressemitteilung hinaus und teste jedes Detail der neuen Version.

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/o38cvIwTRzo

 

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In dieser Folge zeige ich dir die Highlights aus einem zweistündigen Community-Talk über die mächtigsten Werkzeuge in Cubase. Wir haben das geballte Wissen auf 20 Minuten komprimiert, damit du deinen Workflow massiv beschleunigen kannst. Egal ob MIDI-Daten oder Projekt-Struktur: Wer den Logical Editor beherrscht, spart Stunden an repetitiver Arbeit. Das lernst du in diesem Video: Sichtbarkeit (Visibility) meistern: Behalte auch bei riesigen Templates den Überblick. Batch-Renaming: Kanäle blitzschnell und nach System umbenennen. Humanizing: Wie du MIDI-Noten Leben einhauchst, ohne jede Note einzeln anzufassen. Smart Transpose: Warum du den Logical Editor zum Transponieren nutzen solltest (und warum die Standard-Methoden oft schlechter sind). Speed-Tricks: Kleine Kniffe, die in der Summe deinen Workflow revolutionieren.

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/5dAEOTKpr0s?si=o8fu2l2A5NfbKo4M

 

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In diesem Video schauen wir uns das brandneue Update für den The Legend HZ von Synapse Audio genauer an! Der ohnehin schon mächtige Synthesizer bekommt durch die neuen Funktionen noch mehr klangliche Tiefe und Flexibilität.

Ich gehe im Detail auf die drei wichtigsten Neuerungen ein:

• Der neue Equalizer: Perfekt, um den Sound direkt im Plugin aufzuräumen oder zu betonen.

• Saturation im Compressor: Wir schauen uns an, wie die neue Sättigungsstufe dem Sound mehr Wärme und "Grit" verleiht.

• Neue Presets: Eine riesige Auswahl an neuen Klängen wurde hinzugefügt – ich spiele mich für euch durch die Highlights.

In den 15 Minuten zeige ich euch nicht nur die graue Theorie, sondern lasse die Oszillatoren sprechen. Wie klingen die neuen Effekte im Mix? Und lohnen sich die neuen Presets für eure Produktionen?

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/8PiQPvTQP00

 

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In diesem Video nehmen wir das Arturia Bus MIX-DRUM Plugin komplett auseinander! 🚀 Suchst du nach dem perfekten Kleber für deine Drum-Gruppe oder willst du deinen Beats mehr Punch und Charakter verleihen? Ich zeige dir, ob dieses Tool hält, was es verspricht. Wir gehen das Plugin auf „Herz und Nieren“ durch: Parameter-Check: Ich erkläre jeden Regler – von der Kompression bis hin zur Sättigung. Preset-Tour: Wir hören uns durch die verschiedenen Werkseinstellungen für unterschiedliche Genres. Praxis-Test: Wie verhält sich das Plugin auf Drum-Spuren?

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/dvi1MTRx0OM

 

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Wir hören uns an, wie man mit dem Arturia Tape-38  Plugin (aus der FX Collection) langweilige Drum-Tracks in charakterstarke, warme Sounds verwandelt. Von subtiler Sättigung bis hin zum kaputten Lo-Fi-Sound – ich zeige dir meine Lieblingseinstellungen und Workflows.

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/IRBMAx40PQE

 

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Arturia hat die FX Collection 6 veröffentlicht und mit dem eFX Ambient ein echtes Sounddesign-Monster ins Rennen geschickt! In diesem Video nehme ich das neue PlugIn unter die Lupe und teste es auf Herz und Nieren. Wir gehen gemeinsam durch alle 6 Algorithmen, schauen uns die Modulationsmöglichkeiten an und hören uns an, wie das PlugIn verschiedene Signale in atmosphärische Klanglandschaften verwandelt. Egal ob dezenter Raum oder endlose Shimmer-Glitches – hier bleibt keine Funktion ungetestet.

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/DJ1eWVOmr5Q

 

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In dieser Folge sprechen wir über die spannendsten Tools für Sounddesign und Postproduktion: von multitap Surround Delays wie Slapper, über Orion Effects bis hin zu KI-gestütztem Sounddesign. Wir diskutieren, wie KI Libraries durchsucht, Sounds klassifiziert und inspiriert, und welche kreativen Möglichkeiten sich dadurch ergeben – aber auch die Grenzen der Automatisierung. Außerdem teilen wir persönliche Erfahrungen mit Plugins für Atmos, Foley und Layering, den Workflow beim Reconforming, sowie den Umgang mit Soundarchiven und Inspiration durch KI-gestützte Vorschläge. Ein tiefgehender Einblick für Sounddesigner:innen, Filmmacher:innen und alle, die wissen wollen, wie man explosiven Sound und Atmosphäre effizient und kreativ gestaltet. 📌 Themen der Folge: • Slapper Multitap Surround Delay und kreative Anwendungen • Orion Effects: KI-gesteuerte Sound-Library-Suche • Sounddesign und KI: Möglichkeiten & Grenzen • Workflow für Postproduktion & Layering • Tipps für Foley, Atmos und Layered Sound

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/nkf94xJ2GxQ

 

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🎧 Warum klingen Live-Mischungen oft so schlecht? – Antwort an DJRoxy02 In diesem Video nehme ich mir 30 Minuten Zeit, um auf einen extrem spannenden Community-Kommentar von DJRoxy02 zu antworten. Es geht um weit mehr als nur RTL oder -23 LUFS – es geht um die grundsätzliche Frage: Wieso erleben wir heute bei Musiksendungen, Konzerten und Live-Übertragungen so massive Qualitätsunterschiede? Trotz geeichter Pulte, High-End-Plugins und technischer Normen bleibt das Ergebnis oft hinter den Erwartungen zurück. Wir gehen den Ursachen auf den Grund. 🔍 Die Kernthemen dieser Folge: Norm vs. Realität: Warum garantieren geeichte Anzeigen nicht automatisch einen guten Sound? Der "Mittelmaß-Faktor": Warum liefern manche FOH-Techniker heute nur noch Standard-Brei ab, statt den Artist authentisch rüberzubringen? Technik vs. Gehör: Überlässt man das Einmessen und die EQ-Kurve zu sehr der Automatik, statt mit den Ohren gegenzuchecken? Studio-Sound live: Ist der Anspruch, eine Band live so wie auf dem Album (Single/Maxi) klingen zu lassen, überhaupt realistisch – oder ist der "persönliche Geschmack" des Mischers Fluch und Segen zugleich? Senderübergreifende Probleme: Was läuft bei Live-Konzertübertragungen im TV oft schief? 💡 Warum dieses Thema so wichtig ist: DJRoxy02 hat es in seinem Kommentar auf den Punkt gebracht: Mit Einmessen allein ist es nicht getan. Ein guter Mix ist ein dynamischer Prozess, der Aufmerksamkeit über die gesamte Dauer der Veranstaltung erfordert. Wir diskutieren, warum die Ausbildung, die Zeitvorgaben oder auch die Technikgläubigkeit manchmal das eigentliche Handwerk in den Hintergrund drängen. Vielen Dank an DJRoxy02 für diesen tollen Input!

Auf YouTube sehen:
https://youtu.be/_oh3sjdymGk

 

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